gato wairooooooo

el gato wiro es el meorrrr el gato waitoooo wairo

eeeeeeeeee

le gusta el atímmmmnnnn atún ffffffffffffffffffffffffciiiicicicicii aaaaaaakkkk  atun atun atunnmnnnmnmnmnmnnnn

ggeggegegegee

egeegeggegegegegegee

g

CAUROSOO (:

HOY HICE ESTA FOTO CON UN PROGRAMA DE INTERNET. ES MI GATO CARUSO AL LADO DEL HOMBRE QUE SALE EN AMERICAN PIE JAJA. ESTABA VIENDO LA PELICULA CON CARUSO Y NOS REIMOS PORQUE TIENEN LAS CEJAS IGUALES AUQNUE CARUSO ES MÁS BONITO.  LA FOTO LA HICE YO CON MI MOBIL Y SALE MUY SORPRENDIDO.
LO QUE PASA ES QUE CARUSO  ESTA UN POCO MALITO PORQUE LE HEMOS '''YA SABEIS' Y ESTA GANANDO UN POQUITI´N DE PESO. POBRECITO LE CUESTA MOVERSE CON SUS PATITAS XDD

anaranjada

a q no repiites esa mierdda payytaso

iyooooo voy to sieggooo guapisiiiimo jajjajjjajj

voy a aporvehcar para cagmr eeee en tos los payasoss esos de   l   GR555 q se crenn q pueden ir x la vida como nn ee verdad no puden ir. no saben nad.a. no saben naada... nadaad.a. ..a. nananda -.ana nanada

miraaa si teni lo q tenes k qtener repelenttss de ,cmiaerda (vrepelentes vosotsroros no me venggais con milongaaaaas ok?) nos vmos en la facultad un idaa y os enseñ lo q es la pelea de verdd xq no lo sabeiiiis q se que nlo seabeeeeis no teneis ni ideaaa no sabies is nadaaa nadan anda sguro q no abeis foyao en la vidaaa opajeros de mirdddaaaa estais artikksos a ponro en vuestaa casaa o no? jajjj seguroooo

Cranker48

Lo que nos aguarda

Que hay al fondo. Que es eso. Que hacemos. Para que. Todo son preguntas legitimas, reales, tangibles, importantes. Las cuatro Ques marcan nuestra vida. Quizas sea por eso que amamos tanto el horizonte: el misterio es una parte más de nuestra vida y como tal no debemos desprestigiarla. Pero ese desconocido nos ahorca tanto como nos brinda.

Me ahogo. Me desintegro. Me desvanezco de tu lado. Si hubiera sabido la respuesta a los cuatro Ques probablemente seguiria a tu lado. ¿Era tan importante el misterio, el afan de aventura, o quizas lo era mas el amor?

Reflexion de

Caperucita polvorienta

El Gran Dictador (1940)

Séptimo largometraje de Charles Chaplin, en el que interviene como director, actor, guionista y productor. Es nominado a 5 Oscar (actor, actor reparto, música, película y guión original). 

El film es una comedia dramática. Es uno de los primeros trabajos de Hollywood que se posiciona abiertamente contra la barbarie nazi y el primer film sonoro de Chaplin. En él aparece por última vez Charlot (el barbero). Mezcla sátira, slapstick y burla, en el marco de un discurso dominado por un humor ácido y amargo. La expresión corporal y la visualidad tienen gran importancia. Abundan las torpezas, resbalones, tropiezos, caídas y golpes. No faltan planos de humor visual festivo (batalla de pasteles y comida), desesperanzado (lanzamiento de tomates), de denuncia de la incompetencia nazi (inventos de Herring), patético (ideología nazi). Sus posiciones antibelicistas le llevan a tratar con sarcasmo las cadenas del mando militar, los supercañones, la dudosa valentía de algunos militares nazis. Presenta la vulneración sistemática de los derechos humanos con referencias escalofriantes (detenciones masivas, ejecuciones indiscriminadas). Denuncia con amargura el racismo nazi. 

Son escenas destacadas la de los delirios de poder del dictador, que juega en su despacho con el globo terráqueo al compás de Wagner, el afeitado a ritmo de Brahms, el juego de sillas en la tarima presidencial y el discurso final. Prohibida en España hasta abril de 1976, la película supuso la primera y única nominación de Chaplin al Oscar a mejor actor. Navegando entre las aguas de la comedia y la tragedia, contrapone la sencillez e ingenuidad de un modesto barbero y los desvaríos de un hombre megalómano y cruel.

La música, de Chaplin y Meredith Wilson, aporta una brillante partitura original, melódica, rítmica y variada. Añade 2 fragmentos ajenos: "Danza húngara nº 5" (Brahms) y "Obertura de Lohengrin" (Wagner). La fotografía, de Karl Struss y Rolland Totheroh, presenta movimientos de cámara espectaculares. Destaca la ampulosidad de la arquitectura nazi, la vanidad de su estética realista y la desmesura de sus liturgias (concentraciones de masas). Película en buena medida atemporal, conserva todavía capacidad de provocación y denuncia.

A mi me ha gustado.

- Inés -

PRESENTACIÓN

CinUMA Paradiso es un proyecto creado por alumnos y alumnas que estudian 2º de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Málaga. Pertenecemos al Grupo Reducido 6, y este espacio de opinión y crítica surgido gracias a la iniciativa de nuestra asignatura Comunicación Audiovisual y Cambio Social, tiene por objetivo el abrir el debate acerca de temas de actualidad, cultura y todo lo que rodea al ambiente universitario y audiovisual. 

Sin ánimo de lucro, nuestras publicaciones están sujetas a los derechos de los autores. En CinUMA Paradiso cuidamos nuestro lenguaje, cuida tu tambien el tuyo.
Bienvenido/a y disfruta como nosotros disfrutamos escribiendo.

Rosa Negra

Bella flor que con sus delicados pétalos parece frágil, y sus espinas como agujas que protegen su suave apariencia de aquellos que no comprenden nada de ellas, las rosas son un arma de doble filo y su secreto es aun un misterio para el mundo. El mundo tiene muchos secretos entre los cuales está el de la rosa negra y el amor. Ese sentimiento que pocos pueden decir que han sentido, pues el amor no está en el dinero, las cosas materiales, ni tampoco al lado de quién crees que amas y no hace más que dañarte, el amor puede ser complejo, pero se compone de cosas tan elementales, que muchas veces no le comprendemos. Por eso quien de verdad entiende que es amor, puede entender el verdadero significado de la rosa negra y puede regalar una a quien realmente la merece.

Existen muchas interpretaciones para regalar una rosa negra; aquí algunas cosas que dicen de ellas “La Rosa Negra es la rosa que concentra todo en sí misma, es el colorido de la disolución, de la SEPARACION, de la TRISTEZA. Puede determinar todo lo que está escondido y velado: MUERTE, ASESINATO, NOCHE Y MISTICA. También tiene sensaciones positivas como: SERIEDAD, NOBLEZA, PESAR Y AMOR. La rosa negra significa en frase (eres mía hasta el final) o deseos de una muerte dolorosa”, así pues regálala solo si sabes que a la persona que la reciba le gusta y sepa que significado le has dado tú.

Para mí la rosa negra tiene no solo esos secretos, existen muchos más y puedo decir que en la vida regalaría rosas negra a muchas personas, pero su interpretación solo seria comprendida, según quien la reciba, ya que expresan el amor o el rechazo que puede generarme alguien, pero eso solo lo puede saber quien realmente me conoce y sabe cuáles son mis sentimientos.

Para concluir este mensaje, puedo añadir una cosa más, mi interpretación más acertada para esta flor es: Tu belleza, la justicia que guardas dentro de ti, los buenos o malos sentimientos que puedes demostrar, solo pueden ser vistos como un JIN JAN.

Gracias a Dios y a sus ángeles por hacer de esta maravilla algo real, es lo que me hace decir lo que no pudo expresar con palabras.

P.D. Hace muchos años vi una corona de rosas negras y desde entonces busco tener una para plantarla en mi jardín. Que bella flor es exquisita, mágica y embrujadora, habla por sí sola y expresa muchas cosas que no se pueden decir.

Creación propia, Sara Rainblack

Caruso

ESTE ES MI GATO CARUSO. LA FOTO LA TOMÉ CON MI MÓVIL EL DÍA DE SU 3º CUMPLEAÑOS. AL POBRE LO ABANDONARON CUANDO ERA PEQUEÑO Y MI HERMANA LO ENCONTRÓ MEDOREANDO POR LA CALLE. LO RECOGIMOS Y DESDE ESE DÍA ES FELIZ CON NOSOTROS. ES MUY ALEGRE Y ENERGÉTICO Y TIENE UNAS BONITAS CEJAS NEGRAS QUE RESALTAN SOBRE SU PIEL BLANCA. NO SÉ QUE RAZA ES, PERO SEGÚN TENGO ENTENDIDO NO ES MUY COMÚN. SIEMPRE QUE TENGO PROBLEMAS ÉL ESTÁ AHÍ PARA APOYARME Y ESCUCHARME. ESTA DEDICACIÓN SE LA DEDICO A CARUSO POR ESTAR SIEMPRE AHI. TE QUIERO CARUSO.

anaranjada

Woody Allen - Annie Hall

CRÍTICA A LA PELÍCULA ANNIE HALL (1977)

TÍTULO ORIGINAL	Annie Hall
AÑO	1977
DURACIÓN	94 min.
PAÍS
DIRECTOR	Woody Allen
GUIÓN	Woody Allen & Marshall Brickman

Annie Hall colocó a Woody Allen en el firmamento artístico de nuestro tiempo. Cinematográficamente, la película supuso todo un acontecimiento. Annie Hall ganó cuatro Óscar. Con ella se dio el pistoletazo de salida al “personaje Woody Allen” que hoy nos es tan conocido: ese individuo enclenque, paranoico e intelectual, que vive atormentado por toda clase de obsesiones y dudas, filias y fobias.

Consagración también para Diane Keaton como actriz todoterreno de su tiempo, en el papel de su vida. Y a ella le dedica por entero la cinta. El Woody Allen real comienza a teñir sus películas con variados tintes autobiográficos.

La película cuenta la inmediata atracción de Alvy Singer/Woody Allen por una joven llamada Annie Hall/Diane Keaton. Las relaciones de pareja, constante en el cine alleniano, recrean en esta película la fascinación que la figura de Keaton provocó en la vida y obra de Allen.

A pesar de que Allen cifra en un 20 por ciento el componente autobiográfico en Annie Hall, al ver la película con el paso de los años las conclusiones distan bastante: el protagonista ha tenido dos matrimonios frustrados como Allen; narra unos comienzos en el mundo del espectáculo muy similares a los de Allen; Alvy Singer comienza en la película una nueva relación sentimental, como el Allen de los 70.

Hay en la película aspectos absolutamente sorprendentes: escena de dibujo animado entre Woody y la madrastra de Blancanieves; la separación de espíritu y cuerpo de Annie mientras cuando ella y Woody están juntos en la cama; Alvy sentado en un pupitre de escuela en un flashback sobre su infancia...

Efectivamente, con Annie Hall damos con el Woody Allen que hoy todos reconocemos al instante. Alvy Singer es un Woody Allen en estado puro. Diane Keaton es Annie, Annie es Diane Keaton. También Annie Hall contiene ya homenajes expresos a varios de sus directores favoritos: Fellini, Bergman, sobre todo Bergman. Y que Allen, de una de las promesas más firmes del cine americano, pasa a convertirse en una de las referencias vanguardistas mundiales. Annie Hall es la piedra angular que dividirá su vida y obra en un antes y un después.

 ROSA FARRAY

Kubrick, genio y figura

Fotografía No Propia

Cada vez que miro estas fotografía, puedo ver la perturbada alma de Kubrick tras las lentes que yacen bajo sus canosas cejas.
Hoy en día creo que no cabe duda; Kubrick es un gigante del cine (como dijo literalmente el propio Orson Wells en una ocasión) que se ha ido revalorizando con el tiempo. Sus obras siempre han dividido a la crítica, pues son muchos los que lo han tachado de pedante y sobrevalorado. Esto último puedo entenderlo perfectamente; Kubrick no es el 'mejor director de la historia', como dicen muchos 'fanboys' que sólo han visto 'La Naranja Mecánica' y piensan que es una obra maestra (y digo con esto con toda la fascinación y el respeto que siento ante tal maestro) solo porque el protagonista mata a una señora con un falo gigante de cerámica. Ni hay un mejor director, ni a Kubrick le hubiese gustado que le atribuyesen ese rango, ni su cine debería verse erróneamente ahogado por el potencial visual de sus películas. Lo considero personalmente un artista único e irrepetible al que personalmente admiro y sitúo en mi Olimpo cinematográfico personal; pero hay que ser crítico, pues no basta con soltar elogios al aire.

Kubrick es un topicazo del cine, como lo son películas suyas como 'La Naranja mecánica' o 'El Resplandor'. Y es poco original hacer un trabajo sobre él, pero a nivel personal, es un autor que valoro mucho, así que no me queda más remedio que unirme a los cientos de alumnos que habrán escrito sobre él y  que creo que me toca caer en lo reiterativo. Pero ojo; me gustaría señalar que mi objetivo aquí va más allá de analizar la vida y obra del director, pues ya se han escrito ríos de tinta sobre este excéntrico personaje, así que intentaré tomar un tono un poco subjetivo para transmitir mi propia opinión y conclusiones bajo mi condición de humilde cinéfilo. 

Alejandro Pérez García

Red de mentiras

Tras ver con emoción una nueva película que no conocía de un director de los grandes, junto con un reparto que me motivó más ha hacerlo, al principio me he sentido un poco indiferente, pero tras digerir un poco lo visto, me he dado cuenta de que el film invita a la reflexión.

La primera mitad de la película es de calidad. Narra una buena historia de espías ambientada en la actualidad, con el terrorismo como telón de fondo. No sólo observamos el arduo trabajo requerido para intentar desarticular células islamistas, sino también los juegos de poder llevados a cabo por los distintos Gobiernos involucrados en la investigación, hasta el punto de que nuestro protagonista, bien interpretado por DiCaprio, no sabe en quién confiar.

Quizás este último punto sea una de las cosas que más me han gustado; la necesidad de los personajes de mantenerse constantemente informados, y el miedo que tienen a que esa información no sea correcta, esté manipulada, etc. Ese temor a perder el control sobre lo que ocurre, a verse atrapados en esa ‘red de mentiras’ que les rodea sin que ellos lo sepan.

Una de mis escenas favoritas, donde pienso que se refleja esto bastante bien, es cuando secuestran al protagonista ante la impotencia de Russell Crowe, que pese a su satélite de altísima tecnología, ese ‘ojo que todo lo ve’,  lo pierde entre la enorme nube de polvo levantada en medio del desierto por los todoterrenos de los terroristas.

Si bien la película tiene vertiginosas escenas de acción, la intensidad de las mismas se alterna con diálogos sustanciosos,  para entender algo de los entresijos de una lucha secreta de poderes incluso entre los que combaten al enemigo en común.

Bajo mi punto de vista, la película deja algunos apartados en el camino o los desarrolla de manera precipitada, pero siempre aporta un enfoque interesante, que la acerca al registro documental, desvelando estrategias impensadas para quienes están desinformados acerca de cómo se maneja la intervención internacional en estos países.

"Red de mentiras" dosifica secuencias de acción espectacular con interesantes diálogos para exponer una posición ideológica alternativa. El film muestra de qué son capaces los funcionarios de la CIA para alcanzar sus propósitos, pero también expone la brutalidad y el horror del terrorismo.
Ni patriotero ni excesivamente crítico con el gobierno americano, en resumen es entretenido y con mucho más detrás de lo que parece.

Un saludo. Escrito por Juanja :3

Origen (2010)

Christopher Nolan es un director que con más bien pocos trabajos ha logrado generar alrededor de su nombre un estatus de los que disparan las envidias, y con "Origen" no ha hecho más que demostrar una vez más que es capaz de hacer grandes trabajos.

No es “Origen” una película fácil. Es más, resulta una película confusa y difícil de seguir. Una película que necesita ser vista una y otra vez para entender un complejo argumento donde se transgreden muchas de las normas del lenguaje cinematográfico. No obstante es un fascinante ejercicio de fantasías paralelas donde se reflexiona sobre la identidad, la mentira y sobretodo sobre la complejidad de la mente humana. La historia, en principio, parece básica aunque el director (apoyado en un no siempre acertado guión) intenta agarrar un caballo en momentos desbocado y en otros momentos demasiado lento pero que logra llevarlo hasta la meta y hacerlo ganador.
Y sin embargo, nada de ello le valió a Nolan para obtener por fin su ansiada nominación a los Óscar como mejor director. Esperemos que, al menos, se lleve el de guión original. Pero que tampoco le preocupe: Nolan no es un director de premios. Es innovador, técnico y gran narrador, y con eso es más que suficiente.

A pesar de que puede ser tediosa, aburrida, en momentos interesante, sorprendente o hasta divertida, es una película que tiene que ser analizada poco a apoco para tener la mejor percepción de la misma y poder entrar a ese nicho de mercado a la que tal vez va dirigida y algunos no entramos. Bueno y digo esto porque algunos de mis compañeros vi que estaban muy atentos, les gusto y no tuvieron algún comentario negativo hacia la película.

Para acabar debo mencionar el espectacular final en el que se nos plantea la gran pregunta filosófica y existencial de la película.

Conor A. Bryan

prueba

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"Nos gusta superar nuestra dulce melancolía con una fría pero cercana cerveza y una película que llegue al corazón".